在这个到处弥漫着浮躁的时代，许多人血管里的血已经凝固了，肌肤日复一日的粗糙和衰老。然而，品读胡正伟的画能使人血液沸腾。那种无拘无束，天马行空，以及狂野、正义、刚烈交织在一起的大图景时时震荡着我。

　　不久前有幸结识胡正伟先生，当时想：他与我这个八十年代中期的人有距离吗？当我们零距离接触时，竟然被他的率真和童趣感染。在他面前我反而觉着自己似乎变苍老了！看了他的新作《大漠风尘图》这幅作品使我深陷其中。浓淡相宜的粗墨勾勒出一幅摄人心魄的长卷，不加任何色彩修饰，却显得更加淳朴。在这幅作品面前，任何语言都显得那么苍白！他的画中蕴藏着雄健沉稳与厚重激昂的边塞民族风情。

　　法国人丹纳评价米开朗琪罗曾这样说：“生性孤独，好深思，爱正义，是个慷慨豪放，容易激动的人，流落在萎靡与腐化的大众之间，自由与乡土受到摧残，不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间，伟大心灵和悲痛情绪在艺术上尽情倾诉。”（丹纳《艺术哲学》，傅雷译。）

　　胡老的骨子与性格里与米开朗琪罗也有相似之处，但更多是他生性孤傲的一面，却未发现他情绪悲痛的另一面。胡正伟不是只描绘外貌细节，而是在展现打不倒的生命的极致，叩问人的灵魂及心灵的状态。他的作品中没有那种奴隶似地临摹，而是在自然形体中选择了自己独特的表述要素，那就是西部粗砺草木和骆驼等等，来构成一幅幅源于生活而高于生活之上的真实之美，突出个人的激情与自由放开的精神。这些在他一系列作品中都统统展现得淋漓尽致。

　　托尔斯泰就文学作品有这样的论述：但凡美的有力量的都是真实的，凡真实的都是有力量的。胡正伟先生的画不仅真实，更是超越了真实与现实，这是艺术的美和艺术上的真实。无论是文学作品，还是绘画作品，我觉得创作者都必须要有爱心：要爱人类、爱自然、爱宗教。对一个艺术家来说，只有具备这些素养，才能创作出不朽之作。

　　就《苏武牧羊》来说，真实地再现了人物内心的孤独，以及挣脱环境拘束的浩气与无畏。画面的感人之处是隐藏在物象背后的情感力量。著名青年作家了一容曾说，这幅画题材是现实主义的，表现的却是浪漫主义。胡老说他喜欢那些蕴藏在宗教之中的文化艺术，是这些神性伟大的哲学激发了他的美术情结和创作动力。

　　胡老说音乐能给他在创作中带来灵感。虽然他画中国画，但也钟情西洋交响乐，更喜欢苏格兰风笛。他说他在选择看画作时，只看自己喜欢的的作品，他拒绝人云亦云。

　　胡正伟，桀骜不逊立天地！他已在心中标立了一个形同于信仰般的艺术信念，以次来要求自己。在绘画乃至任何一门艺术领域里，有信念、有感悟才能有进展，并能登上峰顶。感情的深度不是出怪和乱来，而是一种积累了大量艺术知识之后的情感喷发。我渴望，我们把真正的有价值的艺术展现给世人，但也须把那些文化浪潮的泡沫从经典行列中驱逐，把一切“伪艺术”粉碎，让真正的艺术家与他们的艺术一起来震撼这人类的疲软的心脏和坍塌的灵魂。人民的文学艺术界需要洁净、反叛、淳朴、震撼和来自底层的力量，需要胡正伟这样激情燃烧的艺术家。