在当代中国画坛，胡正伟以专注于西北边塞题材的创作而闻名，他以个人的风采、娴熟的技巧、主题的专一、才思的敏捷、情怀的浪漫，展示了古往今来西北边塞地区的人与历史、人与自然、人与现实的诗意图景，形成了他独具特色的形式与语言的风格特点。

　　作为西北地区成长起来的画家，早期，他便以西北边塞题材的中国画创作，步入画坛，数十年来他矢志不渝、持之以恒，用笔墨、意象、诗性、境界，展示了西北边塞自然风光的苍凉、浩瀚、广漠与浑茫，以及西北边陲儿女的强悍、勇敢、坚韧与刚毅的形象、性格与胸怀，并由此而产生出特定的情感传达与境界营造。

　　胡正伟的绘画，极重整体的气势表达，不论鸿篇巨制，还是咫尺小品都十分重视章法与布局，因此，在数十年的创作中从未离开西北边塞题材，都在疏密与虚实中，构筑了给人耳目一新的画面，颇具“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”的韵致与风神（钟嵘《诗品》）；细读作品不难发现，在画家作品中，两大意象与要素——人与物无不是在虚实疏密中，展示为静与动、大与小，黑与白的构成或依存关系的，并在意象的点、线、墨、色表现中，以倾斜、切割的画面走势和浓淡、干湿的笔墨，营造了开合聚散的画面气势；譬如马上骑手、骆驼上的牧人，乃至出塞的蔡文姬、王昭君与张謇、苏武、班超、霍去病等历史人物，以及当代西北边陲的军人、青年男女与农民等，都体现为一种动态之势，并在人物意象的形态选择中注入“气，志气也”的内蕴；尽管，画面中也有悲凉、忧郁，但在总体上通过动静、虚实、黑白的掌控与演绎，以笔与墨的灵性呈示，在生生不息中，把目标指向“天地之道”的大美，进而呈现为“气伟而采奇”的刚柔相济的写意图景。

　　特定主题与特定气势，在画面中相得益彰，互补互渗，使之在理势、情势方面着眼于内蕴，成为“质”的体现；而构势、笔势方面，着眼于意象的形态、形式，成为视觉的和谐体现；显然，在画家的作品中，他善于运用水墨艺术的动静、虚实、刚柔、阴阳之间的对立统一，并在书写、演绎、幻化中完成了“天人合一”法则的构建。因而，它的和谐一致与典雅风格，充溢着鲜明、浓郁、强烈的文化精神与浪漫诗情，并完成瞬间与永恒在有限空间中的互动与凝聚。

　　笔墨是中国画的语言，在某种程度上，它也是形式意味的表现；胡正伟的许多作品在表现古人心境的悠远感与慷慨悲凉的诗意时，以及表现今人精神信念的坚毅与生命活力的阳刚之美时，都体现为一种精心巧构的笔墨智慧与笔墨技法的匠心独运。

　　在相当程度上，胡正伟的笔墨运用属于小写意，点线、墨色都建立在对立统一的生命模式上，在浓淡、干湿与虚实、动静之间漾溢着人格和自然的“一气流通”的综合性，暗示着历史与现实的沟通，隐喻着瞬间与永恒的完美统一，并在这一互动与凝聚的过程中，强调主客体的互融感受和体验，因而，其笔墨是灵动、洒脱的，且富有生命精神，点线则在情绪化的运用中贯穿着西北边陲精神的爽朗、劲健与游仞有余；画家笔下的小写意手法，在以情舍理的运用中，灵活多变，在流畅中不失起伏跌宕，在夸张中不失典雅意趣，在率性中不失章法……；不论是画边塞驼铃，还是戍边武士、亦或是出塞汉女、还是世纪之交的当代英雄儿女，之所以能在不同氛围、情境中产生审美张力与感染力，乃在于其笔墨的“理实气充”与抒情品格，这是独属于胡正伟的笔墨抒情的生命情调的展示。

　　小写意用笔用墨的适度严谨与不过分的夸张变形，使胡正伟作品中的意象，在“似与不似之间”定位，因而，他的人物意象在不媚俗与不欺世中而为人们喜闻乐见，并在笔墨、点线的特定节奏、韵律与力度的表现中，形成一种飘逸、洒脱的灵动与率性，人与物因此在浑然一体中，渐入佳境，作品中展示的却是古往今来的“天人之蕴，一气而已”的高蹈境界——即瞬间与永恒皆在此一空间中尽显单纯与丰富、多样与统一。

　　西北边陲风情与人物，作为创作主题，是历代画家所心仪与倾慕的。胡正伟生于斯、长于斯，长期生活、工作在那里，作为艺术家，他以终生之志诠释这一主题，并由此产生诸多令人耳熟能详与喜闻乐见的作品，在当代画坛上，是难能可贵的。他笔下的古代人物与当代现实中的人物，皆因形神兼备而生韵生动，“气厚则苍、神和乃润”，没有人生的历炼、文化的积淀和精湛的技巧是难以达到如此艺术高度的；因为，画家的艺术已非外部表象的直接描绘，而是以神写形、以虚写实，在旷远悲凉的意绪中折射出回望历史、关注现实、瞻望未来的情怀。

　　在对现实、对历史、对自然的思考、感受与体验中，胡正伟不断锤炼着自己的艺术，而走向成熟的过程，也是“返回艺术本质”的过程，因此，在更高的层面上，他放弃了很多驾轻就熟、约定俗成的东西，更倾心于原创性和活力四溢的精品打造，他的目标始终是：表现大美。对此我们充满热切的期待与厚望！